En mayo de 1998 el director suizo Gunhard Mattes apareció en el Festival Internacional de Cultura en Lemberg/Ucrania donde, entre otro, dirigió a la filarmónica de la Academia de Música durante la actuación final del festival.

En esa ocasión Mattes se encontró con un número de jóvenes músicos con talento y altamente motivados, obligados a desarrollar su profesión bajo unas condiciones extremas. Los instrumentos alquilados eran casi impracticables y muy pocos jóvenes eran capaces de adquirir su propio instrumento. No disponían de espacios de ensayo y los músicos tenían que ensayar en las escaleras y los sótanos, y subsistir con becas insuficientes para vivir.

Impresionado por el entusiasmo y extraordinaria entrega de los músicos, Mattes decidió a formar una orquesta en Lemberg con el propósito de animar selectivamente a los jóvenes músicos con talento, al mismo tiempo que asegurarles la subsistencia. Con la ayuda de las donaciones espontáneas de amigos y conocidos suizos y el apoyo generoso de la Fundación Gebauer, Mattes fue capaz de conseguir los instrumentos que necesitaba para fundar a la Orquesta de Festival de Lemberg. Tras años de incansable entrega y gran idealismo, Mattes mejoró consistentemente el nivel técnico y artístico de la orquesta, hasta conseguir una formación musical de primer orden, compuesta por 53 músicos. Hoy día, la INSO Lemberg actúa con regularidad como una orquesta joven que desprende una sana confianza mientras ejecuta la música que ama. A principios de 2005 la orquesta ha sido invitada de gira a China. Sus numerosas grabaciones en CD han recibido gran acogida por la industria de la música clásica. Como una orquesta con dirección suiza y músicos ucranianos la INSO Lemberg cautiva al público con su repertorio marcadamente amplio. El amor barroco por la vida y la literatura concertística clásico-romántica está igualmente en casa con la orquesta, como las obras desafiantes de los músicos contemporáneos. Su diversidad y amor a la experimentación combinados los más altos estándares artísticos son la impronta de la orquesta Filarmónica, que contribuyen a hacer cada uno de los conciertos una experiencia sensual. Eso le convierte, a la vez, a la INSO en una plataforma única para la promoción selectiva de los jóvenes músicos profesionales de gran talento.

Nataliia Kukhar, soprano Nacido en la ciudad de Izyaslav región de Khmelnitsky Ucrania. Desde 2000 ha estado estudiando en el departamento vocal y coral de la Escuela de Música de Iziaslav.  
Completó sus estudios en la escuela secundaria en 2008. A partir de 2008 a 2011 estudió en el Colegio de Música Khmelnytskyy con V. I. Zaremby, departamento vocal. Desde 2011 se perfecciona con L. Bozhko, M. Lysenko (profesora, Artista del Pueblo de Ucrania L. Bozhko) en Lviv Academia Nacional de Música. Ha trabajado como actriz en el teatro M. Starytskyi en la ciudad de Jmelnytsky. Participa activamente en numerosos conciertos.  
Concursos en los que ha resultado vencedora: 2008 - 1er Premio - en el Concurso Nacional de cantantes solistas de Ucrania; 2011 - 1er Premio - en Concurso Vocal Nacional, c. Nizhyn (Ucrania); 2011 - 1er Premio - en el Concurso Nacional de cantantes solistas de Ucrania por V.Zaremba, c. Jmelnytsky (Ucrania). 2015 - Premio Especial - en X Concurso Internacional de Canto VOCES GOLDEN 2015, Varsovia (Polonia).   Ha representado a Ucrania, entre otros 15 países participantes, en la «caravana» Folk Festival Internacional en Rumania, Italia, Francia, España (2013).  
Ha cantado bajo la batuta de directores como: I. Pylatyuk, E. Krook, S. Horovets, M. Kerschbaum, G. Kugi. Conciertos en; Polonia, Finlandia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Alemania y Suiza. En agosto de 2014 y 15 - participó en el Curso Internacional de Interpretación Musical en Nowy Sacz, Polonia. Profesora O. Pasiecznik. En 2014 interpretó el papel de la condesa en ópera de Mozart "Las bodas de Fígaro", en el teatro de la Ópera y Ballet Nacional de Kiev y en ese septiembre asistió a unas clases magistrales con Montserrat Caballé. En abril el año 2015 hizo su debut en el escenario de la Opera y Ballet Nacional de Aviv con la ópera de Mozart "Don Giovanni” en el papel de Donna Elvira. En julio de 2015, asistió a clases magistrales con Izabella Klosinska, Eytan Pessen, y Matthias Rexrott. En septiembre de ese año realizó también sus clases magistrales con Richard Resch, y Ursula Schongals.   En la actualidad es solista de la Ópera Nacional y Ballet de Lviv.    

Yuriy Holota, director Estudió violín, dirección de ópera y sinfonía en la Academia Nacional de Música de Aviv con los profesores Skibinsky y Musin (Conservatorio Estatal de San Petersburgo). Estudió dirección de orquesta con Sir G. Solti y participó en el curso de directores activos curso organizado por la Academia Internacional Handel en Karlsruhe. Después de su graduación en 1993, trabajó en la Ópera Estatal de Dnipropetrovsk como director musical. En 1995 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Cuba. En mayo de 1997 fue nombrado Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Maikop (Rusia). En 1999 se convierte también en un director artístico y director titular de la Filarmónica de Chernivtsi y más tarde director musical de West-Ucraniana Symphony Orchestra. Como Director Invitado cooperó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania, la Filarmónica de Niznij Novgorod, la de Rostov, Lugansk, Donetsk, Krasnoyarsk, Filarmónica Nacional de Odessa, Orquesta de Cámara de Rivne, Orquesta de Cámara de Harmonia Nobile, Orquesta Sinfónica de Miskolc, Hungría, Opera Nacional de Bashkortostán, Ópera Estatal de Tschelyabinsk, Opereta Nacional de Kiev, Ópera Nacional de Jarkov, Ópera Nacional de Odessa, Ópera Nacional de Chisinau, Staatskapelle Sochi entre otras. 

Ha dirigido conciertos en Salas como: Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, Royal Albert Hall de Londres, Concert Hall de Dublín Nacional, el Glasgow Royal Concert Hall, Sheffield City Hall, Palacio de Congresos de Lugano, Opera National de Kiev, Rezidenz de Munich, Teatro de Su Majestad en Aberdeen, Manchester Opera House, Liverpool Empire Theatre, Edinburgh Playhouse Theatre y otros.   También ha dirigido conciertos y óperas en muchos países, entre ellos Alemania, Suiza (Wilhelm Tell, La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, Carmen) Reino Unido e Irlanda (La Boheme, Aida, Tosca, Rigoletto). También trabaja en el campo de la danza clásica dirigiendo el Lago de los Cisnes, el Cascanueces (Dnipropetrovsk Ópera Estatal) coreografía de Sokolov; las Mil y una noches (Ballet de Krasnodar) coreografía de Dementyev; Pakhita, Romeo y Julieta, Coppelia (Maikop Music Theatre). Ha participado en Festivales internacionales como "Shostakovich y Músicas del Mundo la Cultura", "Festival de Primavera de Maikop" (como director artístico), "Nocha Musical Chrismas".