Tras la figura de iazabo se esconde Carlos Miguel Fernández Soto, pianista, compositor y productor nacido en Madrid en 1971. Está considerado como uno de los pocos exponentes del neoclasicismo electrónico en España. Ha compuesto música para cine, videojuegos, publicidad y empresas.

Su carrera musical está jalonada de composiciones diversas, desde ballets hasta sinfonismo electrónico, una enorme paleta sonora con más de 30 horas de producción que recorre un sinfín de estilos: desde folclore hasta electrónica de vanguardia, desde música de piano intimista hasta orquesta sinfónica.

En 1993 cuando dio el salto al profesionalismo, tras abandonar sus estudios de Ingeniería Civil para dedicarse por completo a la música. Dos años después ingresó en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel (Madrid), donde coincidió con músicos como Enrique Blanco y Salvador Espasa, con los que amplió sus conocimientos musicales y desarrollando un particular estilo compositivo.

Durante su periodo formativo,  escribió diferentes obras y piezas musicales para orquesta, como ‘Freud’, ‘Siete proverbios del silencio’ o ‘Monochordon’, así como obras para piano, como ‘Fantasía española’ o ‘Diario de un pianista’.

En 1998, bajo al tutela artística de Carlos González de Lara, compuso la obra ‘Los peregrinos de Santiago’ para la orquesta Civitas Artis, con un repertorio dedicado a los clásicos como Mozart, Vivaldi, Boccherini o Soutullo.

Un año después fundó la asociación Aula5, dedicada a la integración de adolescentes y jóvenes con problemas de adaptación social.

En esa época compuso numerosas bandas sonoras para películas, como ‘Versus’, con la que ganó el premio Antón García Abril en 2001, o ballets, como ‘A golpes de tacón’ y ‘La Quinta del Sordo’, para el Ballet Folclórico de Madrid.

Durante los últimos años se ha especializado en temáticas españolas, como Campeador, dedicada a la figura del Cid, Juana, a Juana la Loca y el enorme tríptico sonoro de Tartessos, dos horas y media de sinfónica electrónica que describe al ser humano, la sociedad y su entorno. Un crisol de estilos que abarcan buena parte de la historia de la música electrónica y músicas del mundo.

CAMPEADOR: Un Cid del siglo XXI

Melodías de influencia medieval interpretadas en directo con un órgano de litúrgico se mezclan con los sonidos producidos con tecnología de vanguardia en una obra que recupera la figura tradicional de El Cid para transformarlo en un héroe contemporáneo.

Mediante 18 piezas, algunas interpretadas al órgano, al piano, por la coral o mediante sintetizadores y samplers, iazabo ofrece en ‘Campeador’ un viaje atractivo, variado y entretenido en forma de banda sonora que impacta de forma directa en los sentimientos del espectador.

El sonido del músico español, considerado uno de los referentes del ‘neoclassical ambient’ nacional, encuentra referencias en artistas como Vangelis o Hans Zimmer. Su música es comparada con la de compositores coetáneos como Olafur Arnalds o Nils Frahm.

Con esta obra, iazabo quiere rendir homenaje a El Cid, “uno de los más claros exponentes del héroe natural, de aquél que se hace a sí mismo, que parte de la nada, pero que llega a codearse con reyes y que es ejemplo de resiliencia, capaz de solventar su destierro, la humillación de su familia y volver a recuperar su posición”, en palabras del compositor.

“Esta fortaleza interior convierte a El Cid en un personaje moderno y actual, igual que lo fueron Cristóbal Colón, Thomas Alva Edison o Steve Jobs”, afirma iazabo, que considera a Rodrigo Díaz de Vivar un “baluarte de humildad, tesón y visión de futuro, valores muy necesarios en la sociedad actual”.